1 DE DICIEMBRE DE 1955 - ROSA PARKS

Rosa Parks "Madre del movimiento por los derechos civiles", una costurera negra, se niega a ceder el asiento en una autobús público a un blanco en Montgomery, Alabama.

Rosa Louise Parks, Tuskegee, Alabama, 1913, es reconocida como una defensora de los derechos civiles estadounidense. Hija de un carpintero y de una maestra, Rosa Louise McCauley (éste es su nombre de soltera) cursó estudios en la escuela industrial Montgomery Industrial School for Girls y en el colegio para maestros Alabama State Teachers College. Finalizados sus estudios, Rosa se casó con Raymond Parks. El matrimonio vivía en una época en que la segregación, o sea la separación de las personas por motivos raciales o religiosos, predominaba todavía en la mayor parte de los estados del sur. Decidida a combatir el segregacionismo, Rosa Parks se convirtió en 1949 en asesora de una asociación para promover el bienestar de los negros, la National Association for the Advancement of Colored People.

En 1955 tuvo lugar el incidente que la haría mundialmente famosa; pocas veces un acto tan nimio ha tenido tan importantes consecuencias, en este caso, en el terreno de la lucha por la igualdad de derechos en Norteamérica. Rosa Parks, un humilde modista negra, se negaba a ceder su asiento en el autobús a un viajero blanco. El conductor llamó a la policía y la mujer fue detenida y obligada a pagar una multa de catorce dólares. El hecho puso de manifiesto una vez más las condiciones de segregación a que estaban sometidas las gentes de color, que tenían prohibido el acceso a piscinas, escuelas, restaurantes y un gran número de servicios públicos exclusivos para los blancos.

El incidente del autobús tuvo como primer efecto la creación de la Montgomery Improvement Association, cuya finalidad era la defensa de los derechos civiles de la minoría negra. Martin Luther King fue su presidente. La asociación organizó un boicot a los autobuses de Montgomery que tuvo un seguimiento masivo y fue un rotundo éxito: duró 382 días y contribuyó a que la causa de los afroamericanos de Montgomery fuese conocida en todo mundo. Como consecuencia de ello, el gobierno norteamericano se vio obligado a abolir la segregación en los transportes públicos. En 1957, Rosa y su marido se establecieron en Detroit, Michigan, donde prosiguió su actividad en la defensa de los derechos civiles. En 1965, Rosa Parks empezó a trabajar para el congresista John Conyers. Después del fallecimiento de su marido en 1977, fundó el instituto Rosa and Raymond Parks Institute for Self-Development, dedicado al desarrollo personal. Actualmente este centro patrocina el programa anual Pathways to Freedom (Camino a la Libertad), que organiza recorridos en autobús para adolescentes con el objeto de darles a conocer la reciente historia de la lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos.

En 1989, Rosa Parks participó en la inauguración del monumento conmemorativo Civil Rights Memorial, en Montgomery, Alabama. Todavía hoy la figura de Rosa Parks es considerada como una de las más importantes en la lucha por los derechos civiles.

FUENTE: Biografías y vidas

Incidente de 1994

En 1994, Rosa Parks,con 81 años, fue atacada en su hogar en Detroit por Joseph Skipper. Skipper le robó un total de 53 dólares estadounidenses. Al encontrarla en la casa le exigió dinero, a lo que Rosa reaccionó ofreciéndole 3 dólares, y tras exigirle más ella le dio otros 50 dolares. El incidente causó estupor en la opinión pública cuando Parks confesó haberle preguntado a Skipper antes de que le atacara “¿Sabes quien soy?” Skipper (también afroamericano) contestó que no lo sabía y antes de abandonar la casa la golpeó en el rostro, tras lo cual ella tuvo de ser hospitalizada. Posteriormente Joseph Skipper fue condenado a 15 años y atribuyó su comportamiento al consumo de drogas, al mismo tiempo que asumió saber en casa de quien estaba entrando una vez puso un pie en la casa. Durante su estancia en prisión declaró que esperaba pedir perdón a la señora Parks una vez abandonara la prisión, sin embargo ella murió antes de que el recobrara la libertad.

Demanda contra Outkast

En 1999, los abogados de Parks demandaron al grupo musical OutKast por usar su nombre en la canción Rosa Parks. La demanda inicial fue rechazada. Parks contrató al abogado Johnny Cochran para apelar la decisión en 2001, pero también fue rechazada con el argumento de que la Primera Enmienda los protegía. En 2003 el caso fue finalmente aceptado por el Tribunal Supremo. En el 2004, el juez del caso eligió a un abogado imparcial ya que sospechaba que los abogados anteriores perseguían el caso por su propio interés económico.
"Mi tía jamás haría todo esto sólo para dañar a unos artistas jóvenes quienes están tratando de sobrevivir en el mundo", dijo la sobrina de Parks, Rhea McCauley, en una entrevista a Associated Press. "Como una familia, es nuestra preocupación que en los últimos días de tía Rosita, esté envuelta por desconocidos tratando de hacer feria de su nombre".
La demanda está todavía pendiente. Los archivos médicos publicados durante la demanda de 2005 revelan que Parks sufrió demencia en los últimos años de su vida.

La letra de la canción decía lo siguiente:

Ah ha, hush that fuss

Everybody move to the back of the bus

Do you wanna bump and slump with us

We the type of people make the club get crunk

Many a day has passed, the night has gone by

But still I find the time to put that bump off in your eye

Total chaos, for these playas, thought we was absent

We takin another route to represent the Dungeon Family Like Great Day,

me and my nigga decide to take the back way

We stabbing every city then we headed to that bat cave

A-T-L, Georgia, what we do for ya

Bull doggin hoes like them Georgetown Hoyas

Boy you sounding silly, thank my Brougham aint sittin pretty

Doing doughnuts round you suckas like then circles around titties

Damn we the committee gone burn it down

But us gone bust you in the mouth with the chorus now

I met a gypsy and she hipped me to some life game

To stimulate then activate the left and right brain

Said baby boy you only funky as your last cut

You focus on the past your ass'll be a has what

Thats one to live by or either that one to die to

I try to just throw it at you determine your own adventure

Andre, got to her station here's my destination

She got off the bus, the conversation lingered in my head for hours

Took a shower kinda sour cause my favorite group ain't comin with it

But I'm witcha you cause you probably goin through it anyway

But anyhow when in doubt went on out and bought it

Cause I thought it would be jammin but examine all the flawsky-wawsky

Awfully, it's sad and it's costly, but that's all she wrote

And I hope I never have to float in that boat

Up shit creek it's weak is the last quote

That I want to hear when I'm goin down when all's said and done

And we got a new joe in townWhen the record player get to skippin and slowin down

All yawl can say is them niggas earned that crown but until then...

Premios y honores

La medalla de oro del Congreso en honor a Rosa Parks y que le fuera otorgada en 1999 de manos del expresidente de los E.E.U.U. Bill Clinton, dice "Madre del Movimiento por los Derechos Civiles moderno."
En 1979, la NAACP otorgó a Parks su reconocimiento más alto, la medalla Spingarn y al año siguiente recibió el premio Martin Luther King Jr.
Rosa Parks fue incluida en el Michigan Women’s Hall of Fame en 1983 por sus logros en el progreso de los derechos civiles. Después de una vida de batallar contra el racismo, Parks recibió una Congressional Gold Medal (Medalla de Oro del Congreso) en 1999. El Rosa Parks Library and Museum (Museo y Biblioteca de Rosa Park) fue bautizado en su honor en noviembre de 2000. Aquí, uno se puede enterar de la vida entera de Parks incluyendo su vida antes de su “mala conducta,” y como su simple acto se conecta con un movimiento más grande, el de derecho.

Muerte

Rosa Parks murió a la edad de 92 años el 24 de octubre de 2005 en la casa de retiro en la que pasó sus últimos años. En 2004 le fue diagnosticada demencia progresiva.
El 30 de octubre de 2005 los restos de Parks fueron honrados en la Rotonda del Capitolio, convirtiéndose en la primera mujer y la segunda persona afroamericana en recibir este honor.

Ecos de Rosa Parks en El Color Púrpura

El color púrpura (en inglés, The Color Purple) es una película dirigida por Steven Spielberg en 1985, basada en la novela homónima de Alice Walker ganadora del Premio Pulitzer en 1983, cuenta en su reparto con Whoopi Goldberg Danny Glover y Oprah Winfrey, a quien vemos reproducir un dificil ataque racista que recuerda muy mucho el abuso y la violencia que experiementó Rosa Parks en su incidente con aquel autobús.

La historia se centra en la vida de Celie, una joven muchacha afroamericana, a principios del siglo XX. Celie tiene 14 años y está embarazada de su propio padre. Partiendo de este momento, se cuenta su difícil existencia durante los siguientes treinta años. El padre de Celie la vende a un hombre que la maltrata y la tiene esclavizada durante la mayor parte de su vida, en los que es separada de su hermana Nety, que es llevada a África, una separación que se prolongará durante 30 años, en los cuales Celie luchará contra todo tipo de problemas emocionales, psicológicos, raciales, maltratos, pero donde triunfará la perseverancia y la esperanza.

HUM... (Muchas gracias!)

Vamos a quedarnos así durante un tiempo y a ver qué es lo que podemos ir haciendo para no causaros ningún problema ni en la carga de la página ni en la correcta y limpia visualización de los contenidos. Gracias a todos los que habéis intentado ayudarme... Lo cierto es que no acabo de comprender nada de esto, soy un tanto zafio para la informática, pero bueno, iré viendo, como digo soluciones por si os ocurriera y para que, desde luego no vuelva a pasarme. Gracias como digo a todos vosotros, miles de gracias y miles de disculpas por las "interferencias". Nos estamos viendo!

S.O.S. URGENTE!!!!!!

Acabo de comprobar que de nuevo comienza a llenarse mi página de anuncios de Photobucket sin que yo haya solicitado o hecho conscientemente nada para que salgan, aparezcan por doquier... Necesito que alguien a quien le haya pasado o que intuya porqué aparecen así por que sí, que me indique que es lo que puedo hacer para evitar esto, porque se hace terriblemente molesta la lectura del blog y porque rompen la estética que se pretende. SOS!!!!!!!!!!!!!!!!!! Por favor!!!!!!!!!!!!!!!!

JUAN MARSÉ - PREMIO CERVANTES 2008

Tras muchos años en los que su nombre sonaba como ganador del Cervantes, ayer Juan Marsé se ha llevado por mayoría el galardón más prestigioso de las letras hispanas "por su decidida vocación por la escritura, venciendo los elementos personales y su dura vida, y por su capacidad para reflejar la España de la posguerra". Ésas son algunas de las razones que manifestó el presidente del jurado, José Manuel Blecua, en el acto en el que el ministro de Cultura, César Antonio Molina, hizo público el fallo del premio, que en esta edición está dotado con 125.000 euros, 35.000 más que en años anteriores. El Premio Cervantes lo ha ganado también Marsé, según Blecua, "por su sensibilidad para reflejar el español o castellano hablado en Cataluña, representado muy bien por los personajes de sus novelas".

Y el poeta argentino Juan Gelman, ganador de la pasada edición del premio y miembro del jurado, hizo hincapié en la dimensión internacional de la obra de Marsé, al subrayar que "ha contribuido a la renovación de la novela en lengua castellana, y no sólo de la española. Es un escritor que ha marcado a varias generaciones".

FUENTE: Diario de sevilla

BIOGRAFÍA

Escritor autodidacta, se define a sí mismo como novelista catalán que escribe en castellano. Pertenece a la promoción de jóvenes escritores que entre 1955 y 1970 procuran la superación de la narrativa española desde el punto de vista de las técnicas vigentes en su tiempo y desde la visión crítica de la realidad española que les tocó vivir. Se le relaciona con autores como Martín Santos, Juan y Luis Goytisolo, García Hortelano o Antonio Ferrés, ya que con ellos comparte alguno de sus caracteres narrativos. No obstante, resulta arriesgado ubicarle con certeza en alguna de las tendencias narrativas existentes: su personalidad de narrador se distingue como única, diferente. Ni siquiera podemos encuadrarle en el "realismo mágico", quizá la corriente a la que más se acerca su producción. Su obra, eso sí, supera con creces la llamada novela social de los años cincuenta. Marsé, justifica su oficio de escritor como el modo de "poner orden al caos" y señala que los ámbitos del caos afectan a su yo, al entorno y a la materia verbal. "Pero en el fondo se movilizan razones de orden estético" -concluye-, "Esta es mi tarea".

Juan Marsé nace en Barcelona el 8 de enero de 1933, como Juan Faneca Roca. Su madre muere en el parto, dejando al taxista Faneca solo con su hija pequeña y el recién llegado. En el transcurso de una de sus carreras coincide con el matrimonio Marsé, una joven pareja que lamenta no tener hijos: el futuro novelista será adoptado a las pocas semanas de su nacimiento. Como afirma Vázquez Montalbán, "el padre biológico se convirtió en un mito fugitivo que algún día volvería y escasamente volvió en dos ocasiones, aunque en su retiro en un pequeño pueblo de Cataluña, el viejo Faneca comentaba con orgullo que era padre de un escritor importante... El mito del padre aplazado se agranda, se ultima en Un día volveré, pero subyace en sus novelas como sombra o cicatriz, adivinadas".

Sus primeros años transcurren entre Barcelona y dos pueblos de la provincia de Tarragona donde vivían sus abuelos, Sant Jaume dels Domenys y Arboç del Penedés. Asiste a una escuela de barrio, Colegio del Divino Maestro, hasta 1946. Fue un pésimo estudiante, pasaba casi todo el tiempo jugando en la calle y descubriendo los escenarios que con el paso de los años configuran su particular territorio literario: Gracia, el Guinardó o Monte Carmelo. Su entorno, repleto de estrecheces, apenas le aporta vivencias culturales; su mundo estético y literario se conforma de novelas de aventuras que le entusiasman y, sobre todo, de la magia del cine americano de la época, algo que le atrae irresistiblemente. Su familia pertenece al bando de los vencidos; el mismo Marsé se declara "voyeur del anarquismo": "forma parte de mi memoria histórica, del entorno de mi familia durante la guerra y después de la guerra. Mi padre Marsé había sido de Esquerra, luego del PSUC, pero siempre fue un militante atípico, por lo libre. Él no era exactamente anarquista. Era un resistente."

A los trece años empieza a trabajar como aprendiz de joyero, oficio que desempeñará hasta 1959; durante este tiempo el muchacho de pelo rizado y espeso, de tímida sonrisa, descubre su inquietud literaria. Estudia de forma autodidacta, entre 1957 y 1959 aparecen sus primeros relatos en la revista "Ínsula", gracias a las recomendaciones de su amiga Paulina Crusat. Obtiene el premio Sésamo de cuentos en 1959. Durante el servicio militar en Ceuta, a los 22 años, comienza a elaborar su primera novela, Encerrados con un solo juguete; años después, en 1960, la presenta al Premio Biblioteca Breve de Seix Barral, declarado desierto por falta de quorum, con ella queda finalista y arranca su carrera novelística. Aunque la novela colma las aspiraciones de críticos y novelistas, que por entonces cultivan el denominado "realismo social", Marsé no se encuentra realmente satisfecho. Aconsejado por Gil de Biedma viaja a París este mismo año, sobre él afirma "la lectura de su obra y el conocimiento de Jaime fueron capitales". Allí trabaja de mozo de laboratorio en el Departamento de Bioquímica Celular del Institut Pasteur, al servicio de Jacques Monod, premio Nobel, de ideología comunista, con el que a veces dialogaba sobre la situación de la España franquista. Comienza su relación con el PCE: "Me hice del Partido Comunista de España en París no por Monod, sino porque era el único que hacía algo contra Franco. Luego me separé por una cuestión de intransigencia. Se metieron con la vida privada de un camarada que al parecer follaba con quien no debía".

Vuelve a Barcelona, publicando en 1962 Esta cara de la luna, hoy repudiada por el autor y desterrada del catálogo de sus obras completas. En 1965 publica Últimas tardes con Teresa, su primera gran novela, que le vale finalmente el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral. Este libro podría definirse, como hace Gonzalo Sobejano, "como una parodia sarcástica de la novela social en sus dos vertientes, como testimonio de los sufrimientos del pueblo y como testimonio de la decadencia de la burguesía". Marsé dirá "creo que tengo una inclinación natural al esperpento...soy grande admirador de Valle Inclán... Puede que mis personajes [habría que añadir, la realidad] queden deformados por la caricatura". Ya del todo seguro de su vocación literaria, abandona su oficio de joyero y comienza a trabajar en colaboraciones para editoriales, traducciones, columnas en periódicos y revistas y diálogos para cine, junto a Juan García Hortelano, gran amigo suyo.

Se casa en 1966 con Joaquina Hoyas, de la que tendrá dos hijos, Alejandro, que nace en 1968, y Berta, en 1970. En este mismo año, 1970, publica la excelente novela La oscura historia de la prima Montse, donde encontramos las claves del universo literario que ha seguido cultivando hasta el presente.

Entre 1970 y 1972, respaldado ya por un gran éxito, en plena madurez creadora, escribe su novela más valorada y una de las más brillantes de toda la narrativa castellana de la posguerra: Si te dicen que caí. A través de un fabuloso recorrido por su infancia, Marsé, recrea la realidad histórica que le interesa rescatar -la etapa de la posguerra española-, con el fin de desvelar esa actitud crítica frente a la realidad sociológica, que constituye la clave interpretativa de toda su obra. Su postura de escritor es "... de rechazo frente a la sociedad, sea cual sea... Es muy saludable una actitud de irritación y crítica..." Inmediatamente censurada en España, se vio obligado a publicarla en México, en 1974, donde recibe el Premio Internacional de Novela. En 1974, comienza a colaborar con la revista "Por favor", donde se ocupa de una columna de relatos literarios de personajes de actualidad, con gran éxito. En 1978 obtiene el Premio Planeta con La muchacha de las bragas de oro. Su universo literario se asienta y se confirma con Un día volveré (1982), Ronda del Guinardó (1984) -1984 será el año en que sufre un infarto y ha de someterse a una delicada intervención quirúrgica- y su volumen de cuentos Teniente Bravo (1987). Vázquez Montalbán asegura, "a partir de este momento [se refiere al periodo que media entre la publicación de Si te dicen que caí y Ronda del Guinardó] te dedicas a recuperar tu memoria, individual y coral, contra la obligada amnesia del vencido de la guerra civil". Así lo admite el autor, que no descarta sin embargo la memoria como "material esencial" en el conjunto de todas sus novelas. Afirma Marsé, "... la realidad me interesa poco, de modo relativo. Tiendo a una realidad elaborada... no soy un reproductor de historias; las creo yo. Adoro la verdad inventada"; y los elementos que sostienen esa "verdad inventada" de Juan Marsé son la memoria y la palabra, ambas imprescindibles.

La década de los noventa supone la consagración definitiva del escritor barcelonés. En 1990 recibe el Ateneo de Sevilla por El amante bilingüe; en 1994 le conceden por El embrujo de Shangai el Premio de la Crítica y el Aristeion.

Pasarán siete años para que Marsé rompa su silencio y publique, en el 2000, la novela Rabos de lagartija y en 2004 La gran desilusión, por la primera obtiene el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Narrativa. El 27 de Noviembre de 2008, cuando se conmemoran los 10 años de la muerte de la poetisa y escritora Gloria Fuertes, Juan Marsé ha sido galardonado con el Premio Cervantes, como una de las más importantes figuras literarias españolas.

BIBLIOGRAFÍA

Novelas:

Encerrados con un solo juguete (1961)
Esta cara de la luna (1962)
Últimas tardes con Teresa (1966)
La oscura historia de la prima Montse (1970)
Si te dicen que caí (1973)
La muchacha de las bragas de oro (1978)
Ronda del Guinardó (1984)
Un día volveré (1982)
Teniente Bravo (1986),
Señoras y señores (1988),
El amante bilingüe (1990)
El embrujo de Shanghai (1993)
Rabos de lagartija (2000)
La gran desilusión (2004)

Relatos:

La fuga de río Lobo (Destino, 1985)
Teniente Bravo (Plaza & Janés, 1986)

Artículos periodísticos:

Señoras y señores (Punch, 1975; Tusquets,1987)
Confidencias de un chorizo (Planeta, 1977)

PREMIOS:

Encerrados con un solo juguete

- Finalista Premio Biblioteca Breve Seix Barral (desierto), 1960.

Últimas tardes con Teresa

- Premio Biblioteca Breve Seix Barral, 1965.

Si te dicen que caí

- Premio Internacional de Novela "México", 1973.

La muchacha de las bragas de oro

- Premio Planeta, 1978.

Ronda del Guinardó

- Premio Ciudad de Barcelona, 1985.

El amante bilingüe

- Premio Ateneo de Sevilla, 1990.

El embrujo de Shanghai

- Premio de la Crítica, 1994.

- Premio Europa de Literatura (Aristeión), 1994

En 1959 recibió el Premio Sésamo de cuentos.

En 1997 es galardonado con el Premio Juan Rulfo.

En 1998 recibe el Premio Internacional Unión Latina.

En 2001 recibe el Premio de la Crítica por "Rabos de lagartija"

En 2008 recibe el Premio Cervantes.

FUENTE: ESCRITORES.ORG

DIEZ AÑOS CON PENA Y SIN GLORIA

El 28 de julio de 1917 nace Gloria Fuertes en Madrid, en la calle de la Espada, del castizo barrio de Lavapiés, en el seno de una familia humilde. Su madre era costurera y su padre portero primero del Catastro, más tarde de la Institución Gota de Leche y por último en un palacete de la calle Zurbano, donde se trasladaron en el año 1932.

De los 2 a los 14 años asiste a diversos colegios, entre ellos uno de monjas en la calle Mesón de Paredes, que ella recuerda en un poema:

"Me llevaron a un colegio muy triste donde una monja larga me tiraba
pellizcos
porque en las letanías me quedaba dormida".

A los 14 años su madre la matriculó en el Instituto de Educación Profesional de la Mujer en la calle Pinar, donde obtuvo diplomas de Taquigrafía y Mecanografía, Gramática y Literatura así como en Higiene y Puericultura.

En el año 34 fallece su madre y Gloria empieza a trabajar como contable en una fábrica. Talleres Metalúrgicos, donde entre cuenta y cuenta escribe poemas.

En 1935 publicó sus primeros versos y dio sus primeros recitales de poesía en Radio Madrid. Desde 1938 hasta 1958 trabaja de secretaria en "horribles oficinas", según ella misma confiesa.

En 1939 aparece como redactora de la Revista Infantil "Maravillas", donde publicaba semanalmente cuentos, historietas y poesía para niños, hasta el año 1953.

1940-1945: se estrenan diversas obras suyas de teatro infantil y poemas escenificados en varios teatros de Madrid. Desde 1940 hasta 1955 es colaboradora de la revista femenina "Chicas" donde publica cuentos de humor. En 1942 conoce a Carlos Edmundo de Ory, integrándose en el movimiento poético denominado "Postismo" y colaborando en las revistas "Postismo" y "Cerbatana", junto con Ory, Chicharro y Sernesi.

En 1947 obtiene el 1º premio de "Letras para canciones" de Radio Nacional de España. 1950: publica "Isla Ignorada", su primer poemario. En 1951 funda junto a Adelaida Lasantas el grupo femenino "Versos con faldas" que se dedica durante dos años a ofrecer lecturas y recitales por cafés y bares de Madrid. 1950 - 1954, fundadora y directora de la revista poética "Arquero" junto con Antonio Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal. En 1952 estrena su primera obra de teatro en verso "Prometeo" en el Teatro del Instituto de Cultura Hispánica. En 1954 publica en Lírica Hispana (Caracas) "Antología Poética" y "Poemas del suburbio". Ese mismo año aparece "Aconsejo beber hilo" en la colección Arquero.


1955-1960: cursa estudios de biblioteconomía e Inglés en el International Institute. Organizó la primera biblioteca Infantil Ambulante para pequeños pueblos. En 1958 obtiene la primera mención del concurso "Lírica Hispana" de Caracas con su obra "Todo asusta". Desde 1958 hasta 1961 trabajó como bibliotecaria en el Instituto Internacional, en la calle Miguel Angel.

Desde 1961 a 1963 reside en los Estados Unidos al obtener una beca Fullbright de Literatura Española, impartiendo clases en las universidades de Bucknell, Mary Baldwin y Bryn Mawr. "La primera vez que entré en una universidad fue para dar clases en ella". A su vuelta de Estados Unidos imparte clases de español para americanos en el Instituto Internacional. En 1965 obtiene el Premio Guipúzcoa de poesía con "Ni tiro, ni veneno, ni navaja". En 1966, premio "Lazarillo" con "Cangura para todo". 1968: Le conceden el Diploma de Honor del Premio Internacional Andersen para Literatura Infantil. Ese mismo año publica "Poeta de guardia". 1972: Beca March para Literatura Infantil, que le permite dedicarse por entero a la literatura.

A mediados de los años 70 colabora activamente en diversos programas infantiles de TVE, siendo "Un globo, dos globos, tres globos" y "La cometa blanca" los que la convierten definitivamente en la poeta de los niños. Recibiendo en cinco ocasiones el Aro de Plata de este medio informativo. A partir de estos años la actividad de Gloria Fuertes es imparable: lecturas, recitales, homenajes... siempre cerca de los niños; publicando continuamente, tanto poesía infantil como de adultos. Fallece el 27 de noviembre de 1998,
en Madrid.

Milagros y Obras

Poesía Infantil

Canciones para niños (1952)
Villancicos (1956)
Cangura para todo (1968) Mención de honor en el Premio Hans Christian Andersen de literatura infantil.
Don Pato y Don Pito (1970)
Aurora, Brígida y Carlos (1970)
La pájara pinta (1972)
El camello cojito (1978)
El hada acaramelada (1973)
La gata chundarata y otros cuentos (1974)
El dragón tragón (1978)
La momia tiene catarro (1978)
El libro loco. De todo un poco (1981)
El perro que no sabía ladrar (1982)
El abecedario de don Hilario (1983)
Trabalenguas para que se trabe tu lengua (1988)

Teatro

La princesa que quería ser pobre (1942)
Prometeo (1952) Primera obra de teatro en verso
El chinito Chin-cha-té (1955)
Petra, un señor pregunta por ti (1970)
Las tres reinas magas (1978)

Televisión

Un globo, dos globos, tres globos
La Mansión de los Plaff
La cometa blanca

Literatura para adultos

Isla ignorada (1950)
Antología y poemas del suburbio (1954)
Aconsejo beber hilo (1954)
Todo asusta Caracas (1958) Primera mención del Concurso Internacional de Poesía Lírica Hispana
Que estás en la tierra (1962)
Ni tiro, ni veneno, ni navaja (1965) Premio Guipúzcoa
Poeta de guardia (1968)
Cómo atar los bigotes al tigre (1969) Accésit premio Vizcaya
Antología poética (1950-1969)
Sola en la sala (1973)
Cuando amas aprendes geografía (1973)
Obras incompletas (1980)
Historia de Gloria: (amor, humor y desamor) (1983)
Mujer de verso en pecho (1983)
Pecábamos como ángeles (1997)
Glorierías (1999)
Es difícil ser feliz una tarde (2005)
El Rastro (2006)

FONOTECA DE GLORIA FUERTES

FUENTE: Fundación Gloria Fuertes y otros

LA NUEVA VERSIÓN DE LA GUERRA DE LOS MUNDOS

El pasado 30 de Octubre de 2008, RNE radió el programa La Guerra de los Mundos de H.G. Wells, con motivo del 70 aniversario del impacto de masas del programa del mismo nombre realizado por Orson Welles. Prosiguiendo con la tarde noche de misterio de hoy, os paso a dejar reproductor con la grabación del programa, que también encontraréis en la web de RNE.

El 30 de octubre de 1938, Orson Welles (1915-1985) y el Teatro Mercurio, bajo el sello de la CBS, adaptaron el clásico La guerra de los mundos, novela de ciencia ficción de H.G. Wells, a un guión de radio. La historia es una extraordinaria adaptación del libro. Los hechos se relataron en forma de noticiario, narrando la caída de meteoritos que posteriormente corresponderían a los contenedores de naves marcianas que derrotarían a las fuerzas norteamericanas usando una especie de "rayo de calor" y gases venenosos. La introducción del programa explicaba que se trataba de una dramatización de la obra de H. G. Wells; en el minuto 40:30 aproximadamente aparecía el segundo mensaje aclaratorio, seguido de la narración en tercera persona de Orson Welles, quince minutos después de la alarma general del país, que llegó a pensar que estaba siendo invadido. Los oyentes que sintonizaron la emisión y no escucharon la introducción pensaron que se trataba de una emisión real de noticias, lo cual provocó el pánico en las calles de Nueva York y Nueva Jersey (donde supuestamente se habrían originado los informes). La comisaría de policía y las redacciones de noticias estaban bloqueadas por las llamadas de oyentes aterrorizados y desesperados que intentaban protegerse de los ficticios ataques con gas de los marcianos. La histeria colectiva demostró el poder de los medios de comunicación de masas, y este curioso episodio también catapultó a la cima la carrera de Welles. El programa duró casi 59 minutos: los primeros cuarenta correspondieron al falso noticiario, que terminaba con el locutor en la azotea de la CBS falleciendo a causa de los gases y seguía con la narración en tercera persona del profesor Pearson (Orson Welles), que describía la muerte de los invasores. Muchos años después, en 1998 y con motivo del 60 aniversario de la histórica transmisión de La guerra de los mundos, dos emisoras de radio, una en Portugal y otra en México, emularon a Orson Welles transmitiendo de nuevo una versión contemporánea, con los mismos resultados entre los radioyentes, 60 años después. En México, la emisora de radio XEART, la señal 152 en el estado central de Morelos, fue la que transmitió una de las versiones, producida y adaptada por el divulgador científico mexicano Andrés Eloy Martínez Rojas, con gran éxito. El gobierno de México procedió, ante los rumores generados, a una búsqueda exhaustiva de los restos de un supuesto meteorito. Cabe señalar que Arthur C. Clarke, en su obra 2001: Una odisea en el espacio, escrita en 1966, narra en forma retrospectiva en la novela (ubicada en el año 2001) la realización de dos dramatizaciones más de la historia de H.G.Wells, con lo que de manera casual se cumplió tal profecía, entonces futurista.

FUENTES: WIKIPEDIA y RNE

PESADILLA - FRANCISCO JAVIER ILLÁN VIVAS (Audiovisual terrorífico y fragmento de la entrevista de Sandra Llabrés y Joana Pol al autor murciano)

Para el reproductor de música de fondo en la barra lateral izquierda EUREKA

Pesadilla
A Robert E. Howard

El sueño se negaba a acercarse a mi lecho, mientras las horas goteaban pesadamente. Intenté averiguar el motivo del nerviosismo que me dominaba, pero no lo encontré. Entonces, inopinadamente, un irreprimible temblor invadió poco a poco mi ánimo, y a la larga una verdadera pesadilla vino a apoderarse por completo de mi corazón y de mi entendimiento.
El miedo me puso los pelos de punta, estremeciéndome de horror. Ya conocía semejante sobrecogimiento. Te puedo jurar que las puertas de infierno se abrieron para soltar legiones de tinieblas, saliendo como aviesos torbellinos de llamas dispuestas a devorarme. La habitación se sumergió en una hosca quietud.
Ya te hablé de ella, de su belleza que dejaba sin respiración, de aquel horror que sufrí cuando me contempló, aunque por un instante, la primera vez. La bóveda laberíntica de mi cabeza vio sus labios rojos, entreabiertos, sus largas y negras pestañas, sus ojos execrables y llenos de sombras, su pavoroso bosque de cabellos.
Allí inclinada sobre mi, tenía algo de impío, tanto en la seducción de su sonrisa como en el brillo de sus ojos y la lujuriosa pose de su voluptuoso cuerpo. Cada gesto y cada uno de sus movimientos la apartaban del comportamiento normal de las mujeres; su belleza indómita no estaba sometida a ley alguna, estaba hecha para enloquecer, para hacer que un hombre se volviese ciego e inconsciente, despertando en él las desenfrenadas pasiones propias de nuestros antepasados antropoides.
Cuando parpadeaban sus ojos, en ellos se proyectaba la lujuria, la endemoniada crueldad y la perversidad monstruosa que han atemorizado a los hombres desde los primeros tiempos, desde que descendieron de los árboles.
¡Judit! ¡Judit! ¡Judit! Repetí mil millones de veces aquel espantoso nombre.
¡Cielos, qué abismos y cumbres de horror acechan en ese nombre! Enloquecido por las heladas puñaladas de sus horrendos ojos, me convirtió en una ruina sangrante, sacó de mi cuerpo el alma y el ser, sumergiéndolos en un río de lava ardiente. ¿Se recuperará mi mente de lo que vi? Hoy creo que jamás lo hará.
Nunca, ni en los peores momentos del ansia de beber, experimenté nada parecido. Ardí con el calor de mil volcanes y me helé en el frío de su mirada, que ningún hielo puede igualar. Las palabras de Robert E. Howard vineron a mí atormentado entendimiento y bajé arrastrándome hasta los más hondos pozos del tormento y ascendí hasta las torturas más encumbradas, miles de harpías aullantes me rodeaban, gritando y rajándome con sus infestas garras. Cada uno de mis huesos, cada una de mis venas, cada una de mis células, sufrí entre gritos el dolor que jamás nadie ha sentido, desintegrarse mi cuerpo, y esparcirse átomo a átomo, ensangrentado, por el Universo de las Sombras. Pero cada uno de esos átomos, cada una de esas células, juntas y por separado, se mantenían unidas en el suplicio a mi mente, gritando, rabiando de dolor. Y en un movimiento absorbente, volvieron a unirse, a integrarse, para hacer más agónico el tormento.
Entre los vapores ardientes del volcán, los ojos fuera de sus órbitas, sufriendo el abrazo del frío mortal, me oía gritar mientras mis manos se convertían en garras y me arañaba con desesperación. Laceré nuevamente mi carne, en un frenesí agónico que me hacía comprender que estaba vivo, que ese dolor era signo de vida, que viviría mientras fuese capaz de rajar mi propia carne con mis manos.
Con un alarido bestial, me abalancé sobre la botella que había en la mesilla de noche y frenéticamente bebí. La cogí con ambas manos, apenas consciente de lo que estaba haciendo, apreté con tal violencia que el cristal estalló entre mis dedos. La mezcla de líquido, sangre y cristales cayeron sobre mi garganta y mi pecho.
En la miseria de mi degradación, el líquido era un puñal de lava ardiente que me atravesaba el corazón y que hacía revivir, de un modo extraño, los escasos momentos de consciencia que había vivido en los últimos tiempos, antes de iniciar la búsqueda, cuando era un niño que corría por los trigales, acariciando las coronas de las espigas, recuerdos que sospechaba que mi torturada mente perdería en aquella jornada. ¡Ya eran lejanos y borrosos los momentos que viví con la única mujer a la que pude amar! El negro mar del olvido se había interpuesto entre ellos y yo.
Cuando desperté me encontré en una solitaria calle. ¿De dónde habían surgido aquellas atalayas que brillaban entre la niebla? Sus luces me llamaban de un modo extraño. Parecían latir, estrellándose contra mi cerebro. Me apreté con fuerza las sienes doloridas, luchando por hacer que mis pensamientos volviesen del laberinto caótico en el que se habían extraviado. La niebla danzaba con formas extrañas y siniestras. Se acercaba hacia mí.
Cuando los espectrales dedos de la niebla estuvieron a punto de atraparme, fríos como manos de cadáveres, entré en una habitación. Espantosa escena de muerte me aguardaba, cientos de esqueletos, calaveras, huesos, carne podrida, su hedor me asfixiaba, las ratas corrían entre los despojos y detritus humanos, los reptiles se escabullían entre los huecos de los ojos de las descarnadas calaveras. ¿Dónde me encontraba? ¿De dónde habían surgido aquella obscena locura, negra y terrible?
Permanecí inmóvil, en mitad de la estancia. Primero lo atribuí a mi caótica mente, dominada por el alcohol, pero sabía que desde la profundidad de unas descarnadas cuencas oculares, unos grandes ojos ardían clavados en los míos, ojos que doblegaban mi alma y mi entendimiento, clavándome en el suelo. Aquella masa de carne putrefacta, destrozada y comida por ratas y serpientes, se reía de mí. ¡Era ella!
¡En ese momento mi cabeza estalló! Las atalayas se tambalearon y cayeron, una gran columna de humo ascendió desde los infiernos, torbellinos de maldad escaparon de las profundidades de la noche y ascendieron a los cielos. Sin ser consciente de ello, había alcanzado el revólver y convertido mi cabeza en un castillo de fuegos artificiales. Caí y no fui consciente de nada más.
Me hundí en un mar de inconsciencia.


© Francisco Javier Illán Vivas


http://www.illanvivas.com/

Fuente: El Rincón literario 3 de nit

SE BAÑA O SE AHOGA

MIEDO AL DESNUDO

Somos animales eninentemente textiles. Seres de capas superpuestas de atuendos protectores que abrigan nuestros cuerpos. Miembros resguardados y prevenidos bajo ellas, defendidos de los cambios en el clima. Usuarios de vestimentas definitorias, inconfundibles unas veces. Las más, nos ayudan a la anonimia como pinturas de camuflaje. Nos ocultan o nos enseñan, nos muestran.

Podemos amar la desnudez, gustar de ella, complacernos con la contemplación de un cuerpo desnudo. La desnudez es la única apariencia pura de debilidad a la que también muchos temen sin confesarlo. Podemos querer deleitarnos en el atavío, aferrándonos como si fuéramos a perder algo de nosotros o a protegerlo. Destaparse es un acto de inocencia y de consciencia. Cubrirse es un acto de necesidad o responsabilidad. Actos de pureza primaria, inveterada, con los que es posible combatir la vergüenza del otro, su pudor, el temor al desabrigo del otro, escondido o no bajo la tela. Afirmando para negar. Nadie se destapa por nada y menos para que impúdicos nos observen quienes vengan luego a cubrirnos con sus prejuicios de pequeño mundo aislante, de frente estrecha y cejijunta y de corta visión nasal...

LA HIJA DE LA FORTUNA de Isabel Allende

"Todo el mundo nace con un talento especial y Eliza Sommers descubrió temprano que ella tenía dos: buen olfato y buena memoria. El primero le sirvió para ganarse la vida y el segundo para recordarla, si no con precisión, al menos con poética vaguedad de astrólogo. Lo que se olvida es como si nunca hubiera sucedido, pero sus recuerdos reales o ilusorios eran muchos y fue como vivir dos veces..."

Así comienza, fantástica y sugerentemente, la novela de Isabel Allende La Hija de la Fortuna, publicada en el año 1998 por la editorial Random House Mondadori.

De un comienzo como este cabría pensar con facilidad que nos disponemos a leer una novela a la vieja usanza de la literatura mágica latinoamericana, que roze los delirios mágicos de los personajes de La casa de los espíritus, la primera gran novela imitatoria de la literatura de este género propiedad de Gabriel García Márquez, de la que también es autora Isabel Allende. Pero no, nada más lejos de la realidad... Continuar su lectura nos descubre una nueva y vieja clase de novela que desarrolla su acción en la década de los años 40 y 50 del S. XIX tanto en localizaciones chilenas como en la costa de San Francisco, y en torno a la Fiebre del Oro; un pastiche de romances entre clases sociales diversas y antagónicas; de marinos, marineros y aventureros; de buscadores de fortuna, prostitutas y jóvenes marcadas por los primeros amores frustrados; una historia sobre el comercio transoceánico, la Oportunidad que representaba para bandidos, maleantes y vagabundos cada uno de los barcos que zarpaban de las grandes ciudades latinoamericanas en busca del Oro; sobre la conformación de los estados desunidos de América del Norte; sobre la pobreza y la fuerza de la necesidad y sobre la obsesión de quien ama tanto que ama ciegamente y busca y, al encontrar lo que anheló tanto y durante tanto tiempo que no se recuerda el porqué, uno lo halla perdido en su valor, irreconocible porque un otro amor ha ocupado suavemente el hueco de un alma que se creía huera, que se tuvo al lado siempre y que no se vio como lo que era.

Nada de lo que pudiéramos haber intuído de las primeras palabras al comienzo del libro, nos hace pensar siquiera en que la novela va a acabar siendo eso, una urdimbre casi perfecta de personajes que se entrecruzarán a lo largo de diez años interfiriéndose sin saberlo, o conscientemente, influyéndose mutua, recíprocamente, perjudicándose al mismo tiempo, modificando las distintas direcciones de sus vidas. Sin duda es una novela de caminos, en donde en la desesperación de una vida dura en la que se ha nacido, cada cual escoje siempre, inevitablemente, una senda de dolor y pesar, en la que sólo el amor de la compañía más fuerte, la que por más tiempo ha estado al lado en el arduo recorrido, de la búsqueda de otra cosa se muestra como el mejor único consuelo de felicidad... La Felicidad y el Amor en sí mismos...

Dicen que los grandes abstractos hay siempre que buscarlos en su antesala, en su sala de espera, porque no hay placer comparable al de la excitación y la fuerza vital que proporciona esperar encontrar lo que se buscaba, porque lo que se acaba por encontrar deja instantáneamente de tener el valor que le conferimos mientras lo perseguimos, y sólo entonces se nos destapa la venda de los ojos y mirando atrás, comprobamos que al desearlo, obteníamos ya todo lo que nos podía ofrecer poseerlo.

Por ello esta mi última novela leída de Isabel Allende es también una curiosa novela-canto a la ceguera. Ceguera de oro, donde el oro varía su valor (y hasta su sentido) dependiendo de quien se asoma al prisma que lo refleja.

EL SIGNO DE LOS TIEMPOS

Corrían, mediados, los años ochenta cuando en el agitado panorama musical, al hilo de las formas más vanguardistas de creaciones video-musicales, artísticas, del estilo de Peter Gabriel, Art of Noise o Grace Jones, se colaban poderosas canciones de reivindicación, concienciación y denuncia. Casos como The Police o Queen, son los más vivos ejemplos de una generación de artistas y creadores que aunaron sus fuerzas para decir en todo momento un "algo más" desde su proyección mediática internacional. Eran muchas, tantas, las vicisitudades que se daban, era también tan sorprendente e inesperado cada momento de aquellos años que, continuamente observavamos una creciente preocupación social a gran escala, de anchas miras, que venía a llenarnos la cabeza a nosotros, los niños que sin saberlo conformábamos la denostada Generación X, con mensajes que tempranamente nos iban a hacer tomar conciencia del mundo en el que vivíamos y en el que ibamos a decidir en un futuro próximo. Así, recordando siempre aquellos tiempos, rescato de mi particular discoteca una canción por la que el tiempo pasa imponiendo alguna sincronía, pero que encierra gran cantidad de observaciones de un mundo en un perpetuo anclaje. La sociedad americana a la que se alude en la canción de Prince, era en aquellos años un hervidero de violencia peor que el que pueda ser ahora, una gran olla a presión de locos en desbandada, de entre los que ya había quien entraba a las iglesias pistola en mano y asesinaba a sus feligreses o quienes siendo aún muy jóvenes, pero marginados por su raza, se abocaban a rendir pleitesías a matones de sectas urbanas; la droga convertía en homelesses a otros tantos jóvenes; las madres, solteras y sin trabajo, se empobrecían inevitablemente incapaces de dar de comer a sus hijos, en un clima de pobreza urbanita de tercer mundo en el primero, sin que fuera impedimento para que sus gobernantes, ciegos a la crisis de su sociedad de entonces, continuaran enviando hombres a la luna. Nacer, como cabría interpretar de la ironía final de la canción, era casi, casi un riesgo en una sociedad tal como la que se retrata.
El ombliguismo de la canción, no deja vislumbrar un ápice de todos los problemas coetáneos, pero me importa señalarla aquí para ver cómo a pesar de que America haya sido técnica y prácticamente la mayor potencia económica mundial, ha llevado siempre consigo una debilidad y doblez moral, social, perenne y porque siempre hubo quienes nos hicieron ver, frente al propagandismo que nos inundaba entonces, como ahora, y en contra de todas sus ínfulas, que no eran ese sueño que siempre han tratado de vender al mundo.

Oh yeah / Oh sí!
In France a skinny man / En Francia un hombre en los huesos
Died of a big disease with a little name / muere de una gran enfermedad de nombre pequeño
By chance his girlfriend came across a needle / Por casualidad su novia se pinchó con una aguja
And soon she did the same / y pronto le sucedió lo mismo
At home there are seventeen-year-old boys / En casa hay chicos de 17 años
And their idea of fun / cuya idea de pasarlo bien
Is being in a gang called The Disciples / pasa por estar en una banda llamada Los Discípulos
High on crack, totin’ a machine gun / hasta arriba de crack y con un arma en las manos

Time, time / Tiempo, tiempo

Hurricane Annie ripped the ceiling of a church / El huracán Annie arrancó el techo de una iglesia
And killed everyone inside / matando a todos los que había dentro
U turn on the telly and every other story / Enciendes la "caja tonta" y todas y cada una de sus historias
Is tellin’ U somebody died / cuenta que hay alguien que acaba de morir
Sister killed her baby cuz she could afford 2 feed it / Una "hermana" mató a su bebé porque no podía darle de comer...
And we’re sending people 2 the moon / Y seguimos mandando gente a la luna
In September my cousin tried reefer 4 the very first time / En Septiembre mi primo probó la droga por primera vez
Now he’s doing horse, it’s June / Ahora se lo hace con "caballo", es Junio

Times, times / Tiempos, Tiempos

It’s silly, no? / ¿No es estúpido
When a rocket ship explodes / que una nave espacial explote
And everybody still wants 2 fly / y que todo el mundo siga queriendo volar?
Some say a man ain’t happy / Alguien dijo que un nombre no era verdaderamente feliz
Unless a man truly dies / hasta que moría
Oh why / Oh! ¿Porqué?
Time, time / Tiempo, tiempo

Baby make a speech, Star Wars fly / Nena, márcate un discurso, Sobre la querra de las estrellas
Neighbors just shine it on / Tus vecinos le darán brillo
But if a night falls and a bomb falls / Pero si cayera una bomba
Will anybody see the dawn / ¿Llegaría alguien a ver el amanecer?
Time, times / Tiempos, tiempos

It’s silly, no? / ¿No es estúpido
When a rocket blows / que se joda una nave
And everybody still wants 2 fly / y que sigamos queriendo volar?
Some say a man ain’t happy, truly / Alguien dijo que un nombre no era feliz, verdaderamente
Until a man truly dies / hasta que moría
Oh why, oh why, Sign O the Times / Oh! ¿Porqué? Oh! ¿Porqué? El signo de los tiempos

Time, time / Tiempo, tiempo

Sign O the Times mess with your mind / El signo de los tiempos puede que confunda tu mente
Hurry before it’s 2 late / Démonos prisa antes de que sea demasiado tarde
Let’s fall in love, get married, have a baby / Enamorémonos, casémonos, tengamos un bebé
We’ll call him Nate, if it’s a boy / Le llamaremos Nacido, si es niño

Time, time / Tiempo, tiempo

Time, time / Tiempo, tiempo

POR SUS CARICATURAS LOS CONOCERÉIS - Todas las "caras" de los presidentes de E.E.U.U.