LA ESCULTURA HIPERREALISTA DE RON MUECK

Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

LOS ANIMATRONICS

Yo los llamaría algo así como "titeres electrónicos".

Los animatronics no son más que muñecos con partes mecánicas y electrónicas que pueden ser manipulados a distancia.

Un actor se pone un "traje" con las partes que moverán al personaje, de este modo todos los movimientos que el actor realice los hará igualmente el muñeco o animatronic, al mismo tiempo, pero con la ventaja de que no tendrá que guardarse o tocar siquiera al muñeco para que este pueda moverse y asi sea mas sencillo en cine o tv "animar" a un personaje con movimientos mas realistas y fluidos.

Un buen ejemplo de Animatronics son los personajes de "Dinosaurios" de Disney, que parodiaba a una familia común, todos los dinosaurios principales eran animatronics, aunque en este caso 3 o 2 personas se necesitaban para animar a cada personaje (en los creditos los verás como puppeters). No los puedes considerar como robots, aunque sus partes internas sean las mismas, puesto que un robot siempre es autómata, ya sea para realizar una o varias tareas, mientras que un animatronic solo puede moverse si un actor lo hace.

Existe también la captura de movimientos, o motion capture, que por tener menor costo es mas usado actualmente, la diferencia aquí es que los movimientos del actor se "graban" o registran previamente en una computadora y después estos movimientos se le aplican a cualquier personaje creado digitalmente y combinando ambas tecnologías se crea un personaje virtual.
El ejemplo mas claro de esto (pues hay muchos) es Gollum, de El Señor de los Anillos, el actor que dió voz al personaje también realizó todos los movimientos del mismo.

Ambos sistemas son usados principalmente en series y películas. Aunque el motion capture es más popular por, como decía, su bajo costo con respecto a un animatronic.